Filmrecension: Transsiberian

Regissör Brad Anderson på uppsättning av Transsiberian
Foto: First Look Studios

Brad Anderson gjorde 2004 med sin indiefilm Maskinisten . När jag säger 'poäng' menar jag inte att filmen som genererade bara 1 miljon dollar i kassan hittade sig i miljontals hjärtan, men det var en film som satte Anderson på kartan när den sa till djupt engagerande mörk historia och genererade en reaktion från publiken. Anderson visade talang som regissör, ​​vilket gjorde mig verkligen intresserad av hans nästa film, Transsiberian , som utsåg en rollgrupp bestående av Woody Harrelson, Emily Mortimer, Kate Mara, Thomas Kretschmann och Ben Kingsley. Det är en riktig talang och värdig en gång.



Beroende på din förväntningsnivå och nyfikenhet är det här en film som kan generera flera reaktioner. Folk kan komma bort nitade eftersom det finns flera vändningar till berättelsen som ofta ger tittarna något mer att tänka på på en mängd känslomässiga nivåer. Du kan dock också komma bort frustrerad beroende på hur djupt du engagerar dig med logiken i det hela. Jag kom iväg bara blyg för besviken eftersom filmen aldrig riktigt hoppade från skärmen, utan fick mig att ställa frågor hela vägen. Ofta var dessa frågor logiska, vilket står för min besvikelse, men det enstaka moraliska dilemmaet gjorde det milt intressant.

Berättelsen fokuserar på amerikanska resenärer Roy och Jessie (Harrelson och Mortimer) när de tar långt hem från Asien ombord på det transsibiriska tåget från Peking till Moskva. En gång ombord blir de skrämmande med sina bunkmates Carlos och Abby (Eduardo Noriega och Mara), ett par västerländska resenärer som verkar vara på väg hem. Efter en ganska förödande öppningssekvens som involverar Ben Kingsley som en rysk detektiv som undersöker en död kropp och viskar av narkotikahandel vet publiken redan vad som händer inom några ögonblick efter de två parens möte, vilket ganska mycket förstör spänningen, men du håller fast vid det och hoppas det finns något mer. Att 'något mer' ofta blir frustration eftersom en serie av tillfällen resulterar i att Roy och Jessie separeras och en vinterresa med Jessie och Carlos på egen hand. Saker händer och människor blir rädda. Det som kommer därefter är ganska förutsägbart, men det finns bara tillräckligt med överraskningar för att hålla dig mildt engagerad och inte helt ångra din tid att titta på den halvbakade historien utvecklas.



Anderson vet definitivt hur man skjuter en film och bilden är vacker eftersom den spelar ut mot den ryska landsbygdens snöiga bakgrund. Historien har dock för många knep i sig för att hålla en intelligent tittare engagerad. Det här är en plotdriven berättelse som ber publiken att delta aktivt och engagera sig på en emotionell nivå och när karaktärerna på skärmen, som inte kommer ut som fullständiga idioter, börjar göra saker som ingen rationellt tänkande person skulle göra gör det ont total effekt.



Jag tror att Anderson fortfarande har den breakout-filmen i sin framtid, men det här är det inte. Det finns tillräckligt här för att hålla honom som regissör, ​​skådespelare borde inspireras att arbeta med, men jag tror, ​​om något, den här filmen (där han skrev tillsammans med Will Conroy) visar att han enbart borde hålla fast vid regi och lämna den till andra att sammanföra sin berättelse.

C-